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画可从心,法自吾立:石涛美学思维的现实意义

点击量:162   时间:2020-07-15 08:49

原标题:画可从心,法自吾立:石涛美学思维的现实意义

石涛 寒泉云深图

石涛是清初远大的画家,原姓朱名若极,号大涤子、原济等,是明靖江王朱享嘉之子,与朱耷、弘仁、髡残相符称“清初四僧”。石涛是中国绘画史上具有主要影响的人物。他的绘画偏重感受、探索与革新,他的美学思维更是影响远大。中国古代的画论大多局限于笔墨技法的探讨,石涛的“一画论”不光仅是技法的探讨,他把笔墨挑高到了“法自吾立”“从于心”的高度。石涛的《画语录》是自宋以来中国绘画艺术美学理论极为深切的巨著。他精通“儒、道、释”形而上学思维并以此为撑持挑出了“一画论”的美学理念,更难得的是他从自身的艺术创作实践起程深切地论述了“传统”与“创新”的有关,不光袭击了那时保守复古的只知有古而不知有吾的泥古不化之风,挑出“吾自用吾法”重新正确地展现了艺术创作的规律。至今仍为中国画的革新精神具有典范作用。更为吾们当代的艺术创作指清新倾向。

清 石涛 黄山八胜图册八开之一

26.8cm×20.1cm 日本泉屋博古馆藏

石涛分歧于现当代那些“做事”理论家,他最先是一个艺术实践者,是一个远大的画家,他的绘画思维与理论是竖立在自身实践的基础上的。石涛的艺术实践重传统更重体验与幼我感悟。《石涛画语录·画章》曰:“远古无法,太朴不散,太朴一散,而法立矣。法于何立?立于一画。一画者多有之本,万象之根。见用于神,藏用于人,而世人不知因而。一画之画乃自吾立。”石涛的“一画论”包含着“儒,道、释”三教万象森列,俱源于一的思维,是其美学思维绘画理论的中央。石涛讲的“一画”包含着主不都雅与艺术对象的审美同一,包括内容与方法、笔墨与自然、技巧与修养的高度同一。在他望来,“一画”既是宇宙事物规律和法则的首源,是贯穿于艺术创作的根本法则。他强调“尊受”强调“师造化”更强调主体的创造性。师法自然而不为自然所累,因而他说“借笔墨以写天地万物而陶泳乎吾也”。绘画的要旨是行使笔墨内涵使主不都雅精神与客不都雅世界在艺术上达到同一,最后物吾两化。

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清 石涛 黄山八胜图册八开之二

清 石涛 黄山八胜图册八开之三

中国画的发展从魏晋到唐宋元明清,从未偏离中国文化精神的轨道,石涛的美学思维也是对传统文化精神的继承与发展。但随着近当代西学东渐,西方价值不都雅念和绘画不都雅念的“化育”中国画传统思维理论系统被砸得杂乱无章。中国画对于“意象”造型的上风被西方概念冲击,逐渐丧失了答有的历史承担。吾们现在各大美术学院中国画专科的门生在高考之前大多批准的是西手段的哺育,更糟糕的是大无数是答试哺育的产物。这些门生对艺术的意识专门褊狭,很少接触中国传统文化,正气不及。在当下艺术新潮与艺术市场化的勾引下,在躁急虚华的习惯的困扰下,在西方艺术不都雅价值不都雅的冲击和化育下迷失了本身。

清 石涛 黄山八胜图册八开之四

清 石涛 黄山八胜图册八开之五

中国画的造型不都雅念是满意的,是“意象造型”,而西画是写实的,中国前人偏重造型的“造”,它是主不都雅的,是物吾两化。中西方绘画不都雅念的迥异源于中西方形而上学的分歧,西方雅致的主要来源是古希腊和古罗马,西方形而上学主要关注人与物也就是人与客不都雅世界的有关,以至于今天西方的自然科学很发达,逆映到艺术上就是客不都雅、写实与具象。中国形而上学的缘首诸子百家更多地是关注人,关注人与社会的有关,逆映到艺术上就是强调主不都雅的感受,强调“满意”这个“意”,是主不都雅人的“意”,是一栽十足形而上的意象造型的不都雅念,是重体验、重感受、重有趣的。石涛的绘画思维强调“意象”,强调主不都雅感受,他一方面尊重客不都雅世界,故而挑出“黄山是吾师”“搜尽奇峰打草稿”。另一方面又强调了“自有吾在”“吾自用吾法”,强调主不都雅的意象,在体验自然造化时表现主不都雅“吾”的主要性。以“人”为本使主不都雅的自吾成为创作的主体。能够说石涛的美学思维和绘画理论为吾们当代的艺术哺育与创作指清新倾向。

清 石涛 黄山八胜图册八开之六

石涛的“吾自用吾法”也表现在对传统的继承上,石涛在一幅画的题跋中写道:“画有南北宗,书有二王法。张融有言‘不恨臣无二王法,恨二王无臣法’。今问南北宗,吾宗耶?宗吾耶?暂时捧腹曰:‘吾自用吾法。’”石涛倡导在学习传统时不及浅易地模仿前人之迹,而要师前人之心。因而吾们在临摹前人的作品时,必定要有主不都雅的理解与感受,而不是往复制前人的作品,更不能够只知有古不知有吾泥古而不化。

清 石涛 黄山八胜图册八开之七

清 石涛 黄山八胜图册八开之八

石涛是指斥食古不化,泥古不化的。在晓畅了自然发展,山川、植物的客不都雅规律这是“天禀之法”,再掌握了前人历代先贤所竖立的法也就是“后天之法”。在此之后倘若匮乏理解性的意识望成是不变之法,图片中心逆而把人的理智蒙蔽住了,丧失了自吾。石涛指出“一画明则障不在现在,而画可从心,画从心而障自远矣”。怎样才能不被自然的“天禀之法”和前人的“后天之法”作梗而窒碍呢?石涛强调“画可从心”“法自吾立”的不都雅点请示吾们革新与发展。强调主不都雅感受“画可从心”“法自吾立”的论点是石涛“一画论”的中央不都雅点与理论精髓。必要强调的是石涛“法自吾立”的不都雅点是竖立在晓畅“自然之法”与“前人之法”的基础与前挑下,如何不为“法障”,偏重本身主不都雅的理解与感受。因而他在《石涛画语录》中说:“夫画者形天地万物者也,弃笔墨其何以形之哉?墨受于天,浓淡枯润随之,笔操于人,勾皴烘染随之,前人不曾不以法为也,无法则无限焉。是一画者非无限而限之也。非有法而限之也。”石涛专门清晰地指出,最先画之所谓画,它是造型艺术,笔墨技法是必要的,天地万物的现象不必笔墨技巧是描绘不出来的,他最先强调“状物”。然而异国素养的笔墨也是不及描绘得深入精彩的。绘画要有撑持,背后要有综相符文化修养的撑持,如许笔墨才会有素养。石涛强调绘画要讲究墨气,墨有浓淡枯润之分,要自然而然不露人造雕凿的痕迹,这也就是谢赫“六法”中“惨淡经营”之意。

清 石涛 江山天色图 99cm×220cm 1687

四川省博物馆藏

石涛的“法自吾立”的不都雅念,不及孤立地望,他并不是一味地创新,而是在“师造化”与“师前人”的前挑下,更进一步地指出不答受自然与前人的控制而抹杀了自吾的感受和创造性,而不敢再往竖立“新法”,这也正是石涛“笔墨当随时代”的有趣。石涛并不指斥“法”,更实在地说并不指斥传统,异国法度画就会欺世荒谬,有“法”但不及“墨守成法”,“法”答该随时代的发展而发展,随人的转折而转折。这是石涛对作威作福的盲现在创新地指斥,更是对“墨守成法”“泥古不化”的袭击。

清 石涛 长夏山居图 29.5cm×51cm

沈阳故宫博物院藏

南齐谢赫的“六法”论是中国画的根本大法。“六法”论中有“骨法用笔”,有人把“骨法”错写成了“古法”,为什么是骨头的“骨”而不是古代的“古”。以前“骨董”也就是骨头的骨,其实是“皮肉尽腐,唯骨尚存”的有趣。不是古代的东西都是骨董,只有历史沉淀下来的能够代外时代精神的艺术品才能称为“骨董”。因而“骨法用笔”的“骨法”不光仅是用笔的力量与骨力,更是石涛讲的“笔墨当随时代”的有趣。除了精妙的笔墨未必代感是益的艺术作品最主要的标准之一。吾们望古代的艺术品每个时代都有每个时代典型的风格特点。那么,试想几百年以后的现当代就是“古代”,有多少东西会成为吾们这个时代的“骨法”,又有多少东西会随风而逝,随皮肉尽腐。它必须相符中国特出传统文脉的传承又要未必代感,能够代外这个时代的风尚,这正是石涛“一画之法”“笔墨当随时代”的现实意义。石涛生活的时代,正是泥古之风通走的时代,石涛的绘画理论与美学思维以发展的眼光望题目,推动了中国画的发展,对于今天吾们的创作照样具有主要的现实请示意义。今天的中国画是以“临摹、写生、创作”三位一体的手段。临摹是继承传统的过程,也就是石涛讲的“前人之法”;“写生”是外师造化的过程,也就是石涛讲的“自然之法”;“创作”是中得心源的过程,也就是石涛讲的“法自吾立”的过程。把“前人之法”“自然之法”融会贯通的过程,是赓续主不都雅化、纯粹化、说话化也就是“笔墨当随时代”的过程。

清 石涛 东庐听泉图 85.6cm×190cm

清华大学美术学院藏

当代画坛与石涛的谁人时代以“四王”吴、恽为代外的复古之风正益相逆。“四王”吴、恽等人有浓重的传统功力,只是他们倡导的复古之风最后走向了“只知有古不知有吾”影响了绘画的发展。许多画家只在前人的作品里添些残羹冷炙,但总体望“四王”吴、恽继承了特出的传统精髓功大于过。而当代画坛“创新之风”日盛,画家都在谋求创造新的画法,新的艺术不都雅念,信笔涂抹、哗多取宠。有些人断章取义、偷换概念,把石涛“画可从心”“法自吾立”“吾自用吾法”的不都雅念行为理论撑持与借口。吾们答该在偏重学习传统时不受传统的奴役,在锐意创新时不及盲现在瞎画,如许才能既相符中国特出传统文脉的传承,又有新意未必代感。这才是石涛“一画论”不都雅念的价值所在。石涛的美学思维与艺术理论足够论证了“传统”与“创新”的有关。正如孔子说的“吾非生而知之者,益古敏以求之也”。谁也不是天生下来就清新知识与道理,只有在继承传统的基础上,敏而益学赓续挺进,才能终有所成。

石涛 海潮图 1692年作

文 / 李云涛

天津美术学院中国画学院花鸟画系副主任


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